Кричев

Дворец Потёмкиных и Голынских

Дворец князя Потёмкина – визитная карточка Кричева. Это памятник архитектуры русского классицизма XVIII века с позднейшими наслоениями элементов псевдоготики. На Могилевщине это единственный сохранившийся памятник такого типа, включенный в Государственный список историко-культурных ценностей Республики Беларусь, что привлекает туристов к его посещению. Благодаря своему уникальному культурно-историческому наследию, музей на 1-ом Национальном форуме «Музеи Беларуси», проходившем в Гродно, в номинации «Лучший музей – туристический объект» был признан одним из лучших объектов Беларуси.

Императрица Екатерина II в 1776 г. пожаловала графу Потёмкину Кричевское староство с населением около 21 тыс. крестьян. Дворец на этих землях был выстроен для Г.А. Потёмкина по индивидуальному проекту в 1778–1787 гг. Планировка и архитектура дворца носили классический характер. Авторство проекта приписывается И.Е. Старову, что обусловлено вескими причинами. Возможно, был использован один из ранних проектов Старова. Дворец выстроен каменным, в плане П-образным, двухэтажным, с центральным ризалитом на главном фасаде. Имеет покатую двухскатную крышу. Композиционным центром обоих этажей являются большие круглые залы, которые выступают из основного объема строения в сторону двора. Торцы боковых крыльев решены в строгих классических формах, завершены треугольными фронтонами. Окна здесь украшены сандриками: лучковыми на первом этаже, треугольными — на втором. Работами по строительству дворца руководил полковник Нефедьев.

В 1787 г. дворец вместе с Кричевским имением был продан Потёмкиным местному помещику Ивану Голынскому. Впоследствии Кричевом владели его потомки.

В 1840-х годах в соответствии с новой архитектурной модой, дворец был реконструирован. Наибольшее распространение в усадебном строительстве этого времени получил стиль неоготики в его средневековом замково-крепостном варианте. Для архитектурного решения главного фасада дворца были выбраны черты именно этого стиля: центральный ризалит обработали гранеными пилонами, угловые пилоны завершили многогранными башенками, с зубчатыми парапетами, окнам придали стрельчатую форму. Остальные фасады были расчленены пилястрами, окна первого этажа стали прямоугольными, второго — полуциркульными. Реконструкцию приписывают архитектору Бернару Симону, по заказу Стефана Голынского.
В 1917 г. дворец был национализирован и в нем открылась первая на Кричевщине советская школа имени В.И. Ленина. Впоследствии в здании размещалось педагогическое училище. В годы Великой Отечественной войны гитлеровские оккупанты использовали помещения для своих служб. По счастью, в годы войны дворец уцелел. В справочниках-путеводителях 1950-х – 1960-х гг. дворец именовали «каменным дворцом Голынских». В 1950 г. здесь разместили спальный корпус школы-интерната, в связи с чем здание было перепланировано и лишилось своей анфиладной планировки. Размещение в памятнике архитектуры XVIII в. подобного учреждения не благоприятствовало его сохранности, и дворец начал разрушаться. В 1988 г. началась реставрация дворца, которая завершилась в 2008 году.

Адрес:улица Ленинская, 59.

Наружная архитектура дворца

Интерьеры дворца

Интерьерный зал «Зимний сад»

Интерьерный зал «Приказчицкая. Комната управляющего»

Комната открывается расположенной справа небольшой комнатой, выполнявшей функции комнаты управляющего. Это — небольшое помещение, в котором показан интерьер комнаты управляющего имением с элементами камердинерской и гардеробной. Описания подобных помещений сохранились в мемуаристике: «Гардеробная … по стенам стоят большие шкафы»; «… В высокой передней было полутемно, вдоль стен ее шли коники для лакеев…»; «… Часы напротив входной двери напоминали о четком регламенте и распорядке жизни обитателей дворца». Комната представляется почти до середины обшитой деревянными панелями. В ней показаны некоторые предметы меблировки (простой столик и стулья, подсвечник, принадлежности для письма, большое английское зеркало). Этот интерьер располагался за деревянной резной перегородкой, какие часто встречались в домах российской знати XIX в.

Над столом — украшения для стен комнат, в виде раскрашенных «от руки» эстампов, вырезанных из книг или покупных лубочных картинок, план городского поместья, чертежи дворца. У стены напротив могут стоять одежные (закрытые) шкафы со шляпными коробками на них. Полы в помещении такого типа (дворцовая обстановка) были паркетными, на окне — дворцовая драпировка. Стены окрашены в любые нейтральные цвета; освещение — дворцовая люстра. Помещение должно восприниматься как непосредственная часть дворцового интерьера.

Интерьерный зал «Буфетная»

Следующая комната анфилады отводится под показ буфетной. Буфетная — служебное помещение, примыкающее к кухне, предназначавшееся для хранения столового белья и посуды. Комната невелика по своим размерам, имеет гладкие оштукатуренные стены, дощатые полы. Мебель отличается тяжелыми формами и простотой.

Интерьер буфетной дополнялся лавками вдоль стен и стола, полками для размещения посуды, лоханью с рукомойником. Кроме того, на стенах буфетной развешивались в определенном порядке разделочные доски разных размеров, некоторая медная посуда, чистые рушники. Отдельную полку занимала медная посуда — гляки, чайники. На одной из полок выставлялась керамическая посуда — горшки, горлачи, миски. Отдельно можно показать стеклянную посуду — бутылки разных размеров и другие емкости. На отдельных полках стояла посуда столовая — блюда, подносы. На отдельной маленькой полочке — предметы, необходимые для приготовления кофе — кофемолка, турка. Отдельно на стене — ложечник с деревянными разных размеров ложками. В интерьере буфетной, на полках и столе, мы видим фарфоровый сервиз немецкой фабрики «Мейсен» начала XIX века. Мейсенский фарфор (Meissen) — это первый фарфор в Европе, он считался невероятно дорогим и престижным.

Интерьерный зал «Столовая»

Столовая всегда была одной из парадных комнат дворянского дома. Она выполняла в доме очень важную функцию — служила своеобразным семейным святилищем. В столовой семья могла собраться в полном составе. За обеденным столом поддерживалась связь поколений, здесь решались многие вопросы семейной жизни. Главное место в столовой занимает большой обеденный стол овальной формы, покрытый белой камчатой скатертью (камка — льняная жаккардовая ткань), легкие стулья к нему. Стулья характеризует одна маленькая деталь — овальная прорезь в верхнем поперечном щитке спинки, сделанная для удобства при отодвигании стула. Особым церемониалом выглядит процедура сервировки стола. На столе расставлен обеденный сервиз. Тарелки и блюда предпочитались фарфоровые; конечно, имело место так называемое «фамильное серебро» — ножи, вилки, ложки. Для украшения стола использовались различные вазы: ваза-фруктовница, ваза-бокал. Выполненные из металла и стекла, они разнообразят стол, придают ему некую торжественность. На столе могли находиться и подсвечники-канделябры в паре на разных концах стола. Отдельно у стены расположен маленький сервировочный столик — на нем обычно располагалась посуда для чаепития: самовар с чайником-заварником на макушке, поднос, ситечко, щипцы для сахара. Новшество, которое в XIX в. было принесено в интерьер столовой, — высокие напольные часы с большим циферблатом и маятником. Такие часы называли «дедушкиными» часами: их бархатный перезвон навевал воспоминания о прошлом. Значительная роль в убранстве интерьера принадлежала отопительным устройствам — печам и каминам. Преобладали печи угловые. Очень часто печь состояла из основного массива и завершения, разработанного с помощью архитектурных мотивов. Широко практиковались для печей белые изразцы. В столовой — угловая кафельная печь. Перед рабочей частью — экран, оформленный в стиле эпохи. Для создания уюта в столовой много цветов — они расположены на специальных подставках-жардиньерках. На стене — натюрморты в золоченых рамах.

Интерьерный зал «Кабинет-библиотека»

Зал «кабинет-библиотека» посвящён истории края в 1770-е – 1890-е гг. После 1-го раздела Речи Посполитой (1772 г.) г. Кричев и Кричевское староство вошли в состав Российской империи. Кричев этой эпохи — местечко Чериковского уезда Могилевской губернии. В 1776 г. население староства составляло 14247 человек. 11 января 1776 г. императрица Екатерина II своим именным указом передала «в вечное и потомственное владение в Могилевской губернии местечко Кричев и все староство Кричевское со всеми сёлами, деревнями, крестьянами и со всякими к сему староству принадлежностями» своему фавориту — «генералу-аншефу графу Григорию Потёмкину за службу его Её величеству и отечеству». При Г.А. Потёмкине (1742–1791) были созданы Кричевская судоверфь, различные мануфактуры: винокуренный, стекольный, кожевенный, меднолитейный заводы, мельницы.

Первая парусная мануфактура существовала в 1783–1845 гг.
Вторая парусная мануфактура существовала в 1786–1831 гг. и принадлежала помещику Голынскому.
Канатная мануфактура существовала в 1785–1798 гг.

Кроме этого в д. Вороново Г.А. Потёмкин создал крупный кирпичный завод, производительность которого достигала 1 млн. кирпичей в год. Г.А. Потёмкин основал в Кричеве и знаменитую судоверфь (1785–1790/91 гг.).

В 1847 г. в Кричеве 630 дворов, 6 церквей, костёл, молитвенная школа, проводилось 3 ярмарки. По сведениям 1895 г. в Кричеве жителей 5876; двор: 479. Домов каменных 7, деревянных 754, лавок 71. Церквей православных 5, каменный римско-католический костёл превосходной готической архитектуры, 4 еврейские молитвенные школы. Народное училище, аптека, 3 кожевенных завода, 4 гончарных.

Основной экспозиционный комплекс этого зала воссоздаёт облик кабинета-библиотеки условного хозяина дворца. Здесь разместится письменный стол с аксессуарами для работы, стул-кресло, напольные часы. Ряд книжных шкафов заполнены книгами из собрания Кричевского музея. По стенам зала — светильники-бра, в интерьере — канделябры-подсвечники. Особый экспозиционный комплекс посвящен судоверфи и мануфактурам, продукция которых использовалась для обеспечения нужд флота Российской империи. Одним из самых ярких экспонатов зала является макет корабля, построенного в Кричеве. Обязательными экспонатами станут живописные работы — портрет Г.А. Потёмкина (копия с оригинала XVIII в.). В отдельных витринах, выполненных в стиле эпохи, размещены предметы нумизматики и фалеристики, а также «морских редкостей» из фондов музея.

Интерьерный зал «Рыцарский зал»

Интерьерный зал «Будуар»

Царство домашних интерьеров невозможно представить без дамского будуара. Будуар — дамский кабинет, комната, где светская женщина проводит свой день и принимает близких. Очень часто в быту ее называли «хозяйская», «теремок», «светелка», «горенка». Такая комната насыщена самыми разными предметами, но в целом — это эталон утонченности, элегантности, изнеженности. В будуаре царил культ женщины, поэтому появляются мебельные формы, предназначенные для представительниц прекрасного пола, так называемая мебель будуарного плана. Например, козетка, или «рекамье» — короткая элегантная кушетка с высоким, плавно изогнутым изголовьем, имеющим форму не то гондолы, не то лебединой шеи. Подобная козетка, удобное кресло, ковер на паркетном полу, лента колокольчика — все эти предметы интерьера и убранства создают удобный уголок, в котором присутствует настроение уюта, желание расположиться здесь для отдыха или ведения неспешной беседы. Рядом — пристенная консоль с предметами дамского туалета — коллекцией флаконов от парфюмерных изделий, бальные перчатки, различные шкатулки, подсвечник, другие великолепные безделки, которые чаще всего не были связаны друг с другом ни стилистически, ни композиционно. Над консолью и в других местах на стенах — женские портреты в золоченых рамах, которые знакомят с обитательницами подобных будуаров. В будуарах обычно было много зеркал: напольные или развешанные на стенах, расставленные на столах-консолях, — они были не только необходимым элементом убранства, но и создавали дополнительный художественный эффект — усложняли и деформировали пространственную структуру помещений. В будуаре — высокое напольное зеркало в золоченой раме. Воспитание женщины-дворянки включало в то время занятия живописью и рукоделием. Для этого существовали специальные столы. Предназначенные для живописи имели складной мольберт и отделения для бумаги, кистей, красок; для рукоделия — большие и маленькие отделения для ниток, иголок и других принадлежностей.

Пианино. Фабрика «Corona», Германия

Экспонат безвозмездно передан в дар музею 1 июня 2017 года жителем Кричева Александром Викторовичем Крейдо.

Интерьерный зал «Парадный зал»

Интерьерный зал «Диванная»

Диванная комната предназначалась для свободных занятий, где гости могли уединиться от остального общества, послушать музыку, поиграть в карты и чувствовать себя свободным от строгого регламента. Это была комната для отдохновений, интимных разговоров. В одном из столичных дворянских домов диванная имела домашнее название «говорильня». Могла использоваться и для курения, тогда здесь устанавливались специальные подставки для трубок. Главное место в диванной занимает удобный диван и небольшой столик, получивший название преддиванного. Столик мог быть и ломберным, предназначенным для игры в карты. Обычно в богатых дворянских усадьбах хранились ломберные столы для большого съезда гостей, о чем говорят хозяйственные документы некоторых помещичьих архивов. «Игра в карты — забава для нас обыкновенная», — говорится в дневнике одного дворянина. Паркетный пол в той части комнаты, которая примыкает к дивану и столику, вместе составляющим «антамбльмессман» (гарнитур), застелен ковром. Необходимая принадлежность такой комнаты для отдыха — фортепиано. Важный элемент оформления интерьера составляют осветительные приборы — свечи в подсвечниках, канделябрах, бра; с 30-х гг. 19 в. используется и ламповое освещение.

Со 2-й четверти XIX в. особое значение в интерьерах приобретает зелень. Она не являлась дополнением к меблировке, а входила активным элементом в убранство комнат. Цветы группируются у окон, располагаются на жардиньерках, устанавливаются прямо на полу в кадках и кашпо. Плющи, жасмин, вьюнки часто украшали комнаты, выделяя отдельные уголки, создавая несомненный уют. В Диванной цветы расположены вдоль окон на подставках-жардиньерках, а также возле дивана установлена решетка с вьющимися растениями. Слева в узком проеме стены и напротив меблировку дополняют два стула, выполненные в стиле «ампир»; над ними бра, выполненные в таком же стиле — всё это придаёт интерьеру некоторую торжественность.
Большую роль в организации интерьеров играют портреты, картины, гравюры. В Диванной живопись представлена главным образом романтизированными пейзажами. Они развешаны над пианино, диваном.

Интерьерный зал «Гостиная»

Гостиную также именовавали салоном. Второе её название является яркой иллюстрацией парижской моды, пришедшей во 2-й половине XVIII в. и в Россию. Во Франции в салонах собирался цвет светского общества для увеселительного проведения вечеров в форме бесед о политике, литературе и искусстве и великосветских забав. Схожие функции выполнял салон-гостиная и в дворянских домах Российской империи. Это была комната, где радушные хозяева принимали своих гостей. Кроме того, гостиная играла и роль «общей» комнаты для всей семьи, где вечером на досуге могли собраться все поколения обитателей дворянской усадьбы. Наконец, в больших домах цвета российского общества салон служил также для деловых переговоров и музыкальных занятий, для чего в комнате зачастую располагалось пианино, звук которого радовал слух жильцов.

Интерьер гостиной сложился в начале XVIII в. Именно для обстановки салона в середине XVIII в. стали изготавливаться диваны. Законодателем мод в оформлении подобных комнат в своё время был архитектор Карло Росси, спроектировавший диваны с двумя сидениями и одной спинкой, чтобы можно было рассаживать гостей кружками. В середине XIX в. появились новые разновидности диванов: кушетка, козетка, диван с двумя сидениями и узким центром, угловой диван, диван на двоих (societe) и на троих (discrette). Вошедшие в обиход легкие столики получили название бобик.
Перед вами интерьер гостиной 2-й половины XIX в. Гостиные этого времени отличались отсутствием строгой планировки. Вся мебель чаще всего размещалась вдоль стен. Её главный элемент — салонный гарнитур, состоящий из горки-витрины, стола и стульев. Стол декорирован резьбой из завитков и стилизованных растительных побегов, ножки выполнены в стиле «кабриоль». Изяществом отличаются и банкетки со стульями, выполненные в одинаковой со столом резной технике. Их сидения и спинки обтянуты шелком. Довершает салонный гарнитур горка-витрина, преисполненная художественными декорированными элементами (рокайли, пальметты, аканты), придающими ей особый шарм. Гарнитур полностью готов к приему гостей, о чём свидетельствует выставленная для чаепития чайная пара немецкого фарфорового завода «Weimar». Фарфоровая коллекция дополняется изысканной посудой всемирно известной Мейсенской мануфактуры (Дрезден, Германия) конца XIX в. с золочёной росписью в виде пышных букетов, мелких цветов и насекомых, а также масленкой и тарелкой отечественной фарфоровой фабрики Кузнецова конца XIX в. Вся эта посуда размещалась в массивном трехдверном шкафу-витрине, радуя глаз хозяев и гостей своими изысканными узорами.
В углах комнаты размещается пара кресел с резными подлокотниками в виде листа аканта с завитком. Их сиденья и спинки расшиты гобеленами с изображениями мужчины и женщины, гуляющими по саду, а также фруктов на фоне пейзажа.

Для того, чтобы гости чувствовали себя наиболее уютно, интерьер комнаты дополнен декоративными металлическими статуэтками «Король и рыцарь» западноевропейских мастеров и ещё одним шедевром Мейсенской мануфактуры, статуэткой «Путти, готовящий какао» по модели Иоганна Иоахима Кендлера 1770 г. Домашним теплом и уютом гостей согревал камин.